Glaciar 10




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ORQUIDEAS SILVESTRES

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Rosario, Santa Fe, Argentina
Me llamo juliana, nací un 18 de Novimbre,hace ya muchos años.Soy española pero resido en Argentina, a quien debo el ser quien soy. Estudié en la facultad de Bellas Artes,profesorado de dibujo, pintura y artes aplicadas,incluyendo la cerámica artística a la que dediqué toda mi vida. Ahora en forma autodidacta trato de recuperar mi vocación por escribir lo que me dicte mi inspiración sin pretensiones literarias. Con ello cumplo un sueño que permaeció dormido pero no olvidado,mucho tiempo. Este blog tiene el propósito de dejar un legado virtual para aquellas personas que me recuerden cuando ya no esté en este mundo. Desde algún lugar los veré y me sentiré feliz ¡que así sea!

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viernes, 18 de septiembre de 2009

SABIAS PALABRAS


.-Descansa. Respira hondo tres veces, retén en cada una el aire dentro de ti, contando hasta tres, y sácalo despacio. Y piensa que Dios te Ama.

El Papa recuerda que los sacerdotes no deben meterse en política

Autor: ZENIT Publicado por: ZENIT

CIUDAD DEL VATICANO, jueves 17 de septiembre de 2009 (Los sacerdotes deben favorecer la unidad y la comunión de todos los fieles, y por eso deben mantenerse apartados de la política, que es el campo de acción de los laicos, considera Benedicto XVI.

Así lo afirmó este jueves al acoger al segundo grupo de obispos brasileños, procedente de la Región Nordeste, en el Palacio Apostólico de Castel Gandolfo, con motivo de la visita "ad limina".

El Papa dedicó toda su intervención a prevenir contra "la secularización de los sacerdotes y la clericalización de los laicos", y a insistir que la figura del sacerdote en la Iglesia es "insustituible".

"La profundización armónica, correcta y clara de la relación entre sacerdocio común y ministerial constituye actualmente uno de los puntos más delicados del ser y de la vida de la Iglesia", subrayó el Papa.

"Es en la diversidad esencial entre sacerdocio ministerial y sacerdocio común donde se entiende la identidad específica de los fieles ordenados y laicos".

El Papa admitió que el número escaso de sacerdotes es un problema importante especialmente en estas regiones, donde la atención pastoral "debe organizarse con pocos presbíteros", pero añadió que esta situación "no debe ser considerada normal o típica del futuro".

Por otro lado, afirmó, "la falta de presbíteros no justifica una participación más activa y numerosa de los laicos. En realidad, cuanto más los fieles se vuelven conscientes de sus responsabilidades en la Iglesia, tanto más sobresalen la identidad específica y el papel insustituible del sacerdote".

Recordó a los obispos que este Año Sacerdotal supone una buena ocasión para reflexionar sobre el ejemplo del Santo Cura de Ars.

"Él sigue siendo un modelo actual para vuestros presbíteros, especialmente en la vivencia del celibato como exigencia del don total de sí mismos, expresión de aquella caridad pastoral que el Concilio Vaticano II presenta como centro unificador del ser y del actuar sacerdotal".

En este sentido, el Papa explicó que tan necesario es buscar más vocaciones, como que "los sacerdotes manifiesten la alegría de la fidelidad a la propia identidad con el entusiasmo de la misión".

También es importante que los presbíteros "vivan con coherencia y plenitud la gracia y los compromisos del bautismo", y que celebren misa y recen el oficio divino diariamente.

"Debéis concentrar los esfuerzos en despertar nuevas vocaciones sacerdotales y encontrar los pastores indispensables a vuestras diócesis, ayudándoos mutuamente para que todos dispongan de presbíteros mejor formados y más numerosos para sustentar la vida de fe y la misión apostólica de los fieles", concluyó el Papa.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

ME SIENTO CONMOVIDA


He recibido de ICUE, del blog padre de familia, al cual estoy enórmemente agradecida, el premio "Caballero de Dios" que se ajudica a quienes demuestran y transmiten su profundo amor a Nuestro Señor y que además deben dedicarlos a 3 blogs merecedores de ello y e ahí lo dificil de la elección, dado que son muchos,¡muchísimos!los que son dignos de recibirlo. Pero como deben ser 3(con perdón de los demás),me decido por "URDANAUTORUM", "PREMIO MARÍA AMELIA LOPEZ SOURIÑO" Y A "DERECHO A VIVIR`SI A LA VIDA`SI A LA MUJER".
Espero que lo acpten gustosos y lo presenten en sus blogs.

domingo, 13 de septiembre de 2009

NI ODIO NI RENCOR



¿Qué buscáis escondidos en la niebla
de un mundo tenebroso, del que huyendo
temerosa, sin quererlo estoy cayendo
en un pozo, sumida en la tiniebla?
.
¿ No comprendéis , acaso, que persisto
en retornar al tiempo del sosiego
en el que al Odio y Rencor me niego,
y a llevaros conmigo , me resisto ?

¿Creéis que por ventura, me engañáis
con la vulgar, vieja y ruin artimaña
de envolver mi razón en vil maraña,
y gozar, si consecuentes, lo lográis?

Ah!... personajes siniestros ¡ alejaos de mí ¡
no intentéis siquiera tratar de convencerme
pues no lo lograréis y he de imponerme
proseguir por los rumbos que escogí.

¿Qué cuales son? Es muy buena pregunta
y mi respuesta debe ser sincera,
mas, no queriendo prolongar tu espera
te digo ya, lo que quizás barruntas .

Si alguien me hiere, sangrando por la herida,
recordando a Jesús en su calvario ,
con mi dolor haré un escapulario,
que llevaré en mi pecho mientras viva .

No guardaré Rencor, porque en la vida
deja una huella que crece en permanente
e incesante opresión y su inclemente
cerrazón, profundiza las heridas.

Y no he de permitir que el Odio invada
los recintos serenos de la paz, en mi vida,
olvidaré la ofensa y estaré prevenida
para ignorar la agresión ocasionada.

Ruego al Señor que me tienda su mano
bondadosa, para poder lograr mi anhelo
de conseguir llegar limpia hasta el cielo
cumpliendo su mandato soberano.

Y HABIENDO CONTROLADO MI
BAGAJE
NO HALLARÁ ODIO NI RENCOR
EN MI EQUIPAJE

Juliana Gómez Cordero

martes, 8 de septiembre de 2009

ANTONIO VIVALDI


Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano.

Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana –a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello– y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.

Poco se sabe de la infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.

También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada a formar muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L’estro armonico Op. 3, publicada en Amsterdam en 1711.

Con ellas, Antonio Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en todo el territorio italiano, desde donde su nombradía se extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino también, y no en menor medida, como violinista, uno de los más grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este campo.

Conocido y solicitado, la ópera, el único género que garantizaba grandes beneficios a los compositores de la época, atrajo también la atención de Vivaldi, a pesar de que su condición de eclesiástico en principio le impedía abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante.
Su producción fue numerosísima. Escribió 46 operas,70 sonatas,195 composiciones vocales, entre las que se encuentran 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayorías conciertos. Los más conocidos son los 12 que componen el Cimento dell´ Armonía y dell´ Invenzione(1725).Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro Estaciones: nº1 en mi mayor, La primavera; nº2 en sol menor, El Verano; nº3 en fa mayor, El Otoño y nº4 en fa menor, El invierno.

Música religiosa como el oratorio Juditha triumphans(1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus conciertos, y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la época y la alternancia de orquesta y solistas que ayudó a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven, estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación y de algunos de los conciertos para violín y sonatas de Vivaldi,solo existen transcripciones(en su mayor parte para clavecín) de Bach.

Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300de sus conciertos están escritos para solista (200 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). También escribió concerti grossi, 25 para violines y 32 para tres o más instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Vivaldi , virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso.
Sus conciertos de violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco.

Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista Estableció la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los pimeros en itroducir cadenzas para el solista. Sus conciertos para violín opus 8. Las Cuatro Estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.

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Hasta aquí, y abreviando consierablemente la copilación de datos referentes a la obra genial del magnífico compositor, obviando detalles de su corta y fructífera vida no siendo ello el propósito de mi relato, dejo constancia de mi gran admiración por quién es mi compositor favorito, ANTONIO VIVALDI.

Juliana Gómez Cordero.

lunes, 7 de septiembre de 2009

AMOR FILIAL



Esta bella pero triste historia no es de mi autoría y si al publicarla estoy transgrediendo algún derecho o privacidad, dado que no observé advertencia alguna; si así fuera, no vacilaría en eliminarla y pedir perdón inmediatamente,


DURERO – MANOS.


En el siglo XV , en una pequeña aldea cercana a Nüremberg, vivía una familia con varios hijos. Para poner pan en la mesa para todos, el padre trabajaba casi 18 horas diarias en las minas de carbón y en cualquier otra cosa que se presentara.
Dos de sus hijos tenían un sueño: querían dedicarse a la pintura. Pero sabían que su padre jamás podría enviar a ninguno de ellos a estudiar a la Academia.
Después de muchas conversaciones secretas, los dos hermanos llegaron a un acuerdo. Lanzarían al aire una moneda y el perdedor trabajaría en las minas , para pagar los estudios al que ganara. Al terminar los estudios, el ganador pagaría entonces los estudios al que quedara en casa, con las ventas de sus obras. Así los dos hermanos podrían ser artistas.
Lanzaron al aire la moneda un domingo al salir de la iglesia. Uno de ellos llamado Albrecht Durero (o Albrecht Dürer en alemán) Ganó y se fue a estudiar a Nüremberg.
Entonces el otro hermano, Albert, comenzó el peligroso trabajo en las minas, donde permaneció por los próximos cuatro años para sufragar los estudios de su hermano, que desde el primer momento fue una sensación en la Academia.
Los grabados de Albrecht, sus tallados y sus óleos llegaron a ser mucho mejores que los de muchos de sus profesores. Y para el momento de su graduación ya había comenzado a ganar considerables sumas con las ventas de su arte.
Cuando el joven artista regresó a su aldea, la familia Durero se reunió en una cena festiva en su honor. Al finalizar la memorable velada, Albrecht se puso de pie en su lugar de honor en la mesa y propuso un brindis por su hermano querido , que tanto se había sacrificado en las minas para hacer sus estudios una realidad, y dijo: Ahora hermano mío es tu turno, Ahora puedes ir a Nüremberg a perseguir tus sueños que yo me haré cargo de todos tus gastos.
Todos los ojos se volvieron llenos de expectativa hacia el rincón de la mesa que ocupaba su hermano. Pero este, con el rostro empapado de lágrimas, se puso de pié y dijo suavemente: no hermano, no puedo ir a Nüremberg. Es muy tarde para mi.
Estos cuatro años que trabajé en las minas Han destruido mis manos.
Cada hueso de mis dedos se ha roto al menos una vez, y la artritis de mi mano derecha ha avanzado tanto, que hasta me costó trabajo levantar la copa durante tu brindis.
No podría trabajar con delicadas líneas el compás o el pergamino y no podría manejar la pluma ni el pincel. No hermano , para mí ya es tarde.
Pero soy feliz de que mis manos deformes hayan servido para que las tuyas cumplieran su sueño.
Más de 450 años han pasado desde ese día. Hoy los grabados, acuarelas, tallas y demás obras de Albrecht Durero, pueden ser vistas en museos alrededor de todo el mundo. Pero seguramente usted, como la mayoría de las personas, solo recuerde uno. Seguramente hasta tenga uno en su oficina o en su casa.
Es que un día, para rendir homenaje al sacrificio de su hermano, Albrecht Durero dibujó las manos maltratadas de su hermano con las palmas unidas y los dedos apuntando al cielo. Llamó a esta poderosa obra , simplemente “ Manos”.
Pero el mundo entero abrió de inmediato su corazón a su obra de arte y se le cambió el nombre por el de “ Manos que oran”
La próxima vez que veas una copia de esta obra, mírala bien. Y ojala que sirva para que , cuando te sientas demasiado orgulloso de lo que haces
y muy pagado de ti mismo recuerdes que en la vida ¡nadie triunfa solo!

ALBRECHT DURERO: Nacionalidad: Alemania, Nüremberg (1471- 1528).Estilo: Pintura Flamenca.
Tomado de www.laboticadelpowerpoint.com .

Juliana Gómez cordero.

martes, 1 de septiembre de 2009

ORACIÓN DOMINICAL de "Extremeño en Cataluña-Terly"

Agradezco a mi querido amigo Terly haberme permitido extraer de su blog esta poesia (de su madre Eladia Montesino-Espartero Averly) publicada como una de sus bellas oraciones que nos dedica todos los domingos.


Virgen de La Montaña Patrona de Cáceres

Esta oración escrita por mi madre, fue ya publicada en mi blog hace bastante tiempo. Hoy la repito porque aparte de que a mí me gusta por hacer mención de sus hijos, creo que se adapta muy bien a este día dedicado a la Virgen y además por que existen nuevos visitrantes de este blog que en su día no pudieron leerla.



DULCE ES TU NOMBRE, MARIA
A la Santísima Virgen de la Montaña, patrona de Cáceres
.
.
He cogido en mis brazos al hijo que alegra mi vida
y he llamado quedito a la puerta de su alma dormida.
.
¡Cuántas veces después dulcemente llamé con empeño,
despertando la idea de Dios en el hijo pequeño
¡Sus chiquitas y cálidas manos, junté con ternura,
y una ingenua oración, de sus labios, brotó lenta y pura.
Y le hablé con amor, de aquel Niño nacido entre hielos,
que, además de ser niño como él ¡era el Rey de los Cielos¡
¡Niño y Dios¡ ¡Oh, portento de amor hacia el hombre perdido¡
por salvarle, a sufrir con el hombre su Dios ha venido.
Y este Dios tan chiquito, entre pajas, ¡qué frío sentía¡
mas le daba calor en su pecho la Virgen María.
¡Con qué unción, oh Señora, pronuncia mi lengua tu nombre¡
¡A la par que eres Madre de Dios eres Madre del hombre¡
.
He cogido en mis brazos al hijo que alegra mi vida
y he llamado quedito a la puerta de su alma dormida.
.
¡Cuan ajeno estará de las penas que acechan su suerte¡
no conoce del mundo los males, ni ha visto la muerte.
Nada sabe de injustas palabras; del pérfido amigo;
del dolor que la odiosa calumnia trae siempre consigo.
Al correr de los años fugaces sabrá que en la tierra
hay un mal de los males que todos llamamos ¡la guerra¡
Pero Tú eres la paz Madre mía y a Ti le confío.
Eres faro en la noche cerrada que orienta al navío,
la palmera que grácil ofrece sombra en el desierto,
suave mano que riega materna la flor de mi huerto.
.
He cogido en mis brazos al hijo que alegra mi vida
y he llamado quedito a la puerta de su alma dormida.
.
Si cerramos los ojos cegados, por tu refulgencia,
como un ascua apareces de súbito en nuestra conciencia.
Sol ardiente que inflamas el alma de amores divinos,
blanca estrella que alumbras piadosa los negros caminos.
De Jesús las hermosas palabras de amor y armonía
olvidaron tan pronto los hombres ¡oh Virgen María¡
El amor ¡dulce amor que Jesús predicó con su muerte¡
¿Por qué el hombre infeliz ¡ay dolor¡ olvidó de tal suerte?
¡Sólo Tú, sólo Tú, la escogida del Rey de los Cielos,
ofreciste a Jesús con ternura mil dulces consuelos¡
Como Madre del género humano, también lo eres mía
y del hijo que aprende en mis brazos tu nombre ¡María¡
¡Dulce nombre que hoy dicen sus labios con tanta inocencia,
cuántas veces habrá de invocarlo pidiendo clemencia¡
Si algún día le falto en la tierra, que mire hacia el cielo
y al nombrarte como hoy Madre mía, sé Tú su consuelo.
.
He cogido en mis brazos al hijo que alegra mi vida
y he llamado quedito a la puerta de su alma dormida.
Suave aldaba es tu nombre ,María, con ella a su puerta
he llamado quedito, quedito…¡la tienes abierta!
.
Eladia M-E A. (Mi madre)
Publicado por Terly